戏曲文化
河南豫剧的艺术特点
豫剧一向以唱见长，在剧情的节骨眼上都安排有大板唱腔，唱腔流畅、节奏鲜明、极具口语化，一般吐字清晰、行腔酣畅、易为听众听清，显示出特有的艺术魅力。
豫剧的艺术特点
豫剧传统程具有浓厚的中原地方特色，在长期的艺术实践中，不断革新，创作由粗到细，粗中有细；由俗到雅，雅俗共赏，表演艺术日臻完美。
豫剧名派有那些特点
豫东调也称之为「东路梆子」、「下路调」，它是祥符调传入豫东後形成的一个豫剧地域流派，因邻接鲁南等县，迹近山东梆子，咬字较重，弦高，故有「高调梆」之称。
豫剧—激情奔放特色浓郁
豫剧，原称河南梆子，又名河南高调。由於在豫西山区演出时，多依山平土为台，当地称为「靠山吼」，新中国成立後以本省简称定名。豫剧是河南省的主要剧种之一，不只在河南、河北、山东、陕西、山西、安徽、江苏、甘肃等地流行，远至东北、新疆、西藏均有演出，上世纪中叶还经越南辗转传入台湾，成为目前当地少数仍流传的大陆地方剧种。
豫剧唐派艺术特点
著名豫剧大师唐喜成先生离开我们已经整整15年了，由他创立的唐派艺术唱腔高亢明亮，激昂奔放，大气磅礴，在豫剧男声中风格鲜明，独树一帜，广泛受到国内和海外广大戏迷的欢迎和喜爱。
豫剧的音乐特点
豫剧的音乐属于梆子声腔系统，是板腔体式。据清朝李绿园于乾隆四十二年（1777年）成书的《歧路灯》和乾隆五十三年（1788）《杞县志》所记载，当时本地梆子戏已在开封、杞县一带盛行，并曾与罗戏、卷戏合班演出，又被称为"梆罗卷"。根据艺人们相传，豫剧最早的传授者为蒋门、徐门两家；蒋门在开封南面的朱仙镇，徐门在开封东面的清河集，也都曾办过科班。
浅谈中国豫剧的音乐特点
中国豫剧深深地烙印下了中原文化，因此豫剧具有浓郁的河南特色，不论是流布于黄河两岸、中原周边、大江南北、祖国边陲、宝岛台湾，这一共性甚是鲜明。豫剧，这朵梨园奇葩在长期的艺术实践中，不断革新，创作由粗到细，粗中有细；由俗到雅，雅俗共赏，表演艺术日臻完美。
豫剧名家张宝英艺术特色
生戏要演得熟，熟戏要演得生”。就是说，演员要防止熟极而油。生戏要演得熟，有经验的演员比较容易做到，熟戏要演得生，却是说起来容易做起来很难。
豫剧艺术之美
豫剧艺术古今兼纳、刚柔相济、豁达宽厚、有“中和”之美。豫剧以唱见长，首先，豫剧唱腔铿锵有力，大气磅礴、抑扬有度、富有热情奔放的阳刚之气，具有强大的情感力度。
豫剧的渊源历史发展
豫剧也称河南梆子、河南高调。因早期演员用本嗓演唱，起腔与收腔时用假声翻高尾音带“讴”，又叫“河南讴”。在豫西山区演出多依山平土为台，当地称为“靠山吼”。
建国后的豫剧
建国后，于1956年成立了河南豫剧院。豫剧拥有一批专业和业余的编剧人才，其中成就突出的有杨兰春等。1962年举行了豫剧名老艺人座谈会演，1980年举行了＂豫剧流派汇报演出＂，这一剧种已成为我国流布较广的戏曲剧种之一。
豫剧 起源
豫剧的起源最早有三种说法，但都证明为误传，这三种说法包括，一说：明末秦腔与蒲州梆子传入河南后，与当地民歌、小调结合而成；二说：由北曲弦索调直接发展而成；三说：在河南民间演唱艺术。
新中国时期 豫剧
中华人民共和国成立后，职业豫剧表演团体在大陆相继成立，新编曲目、剧目大量出现。国家摄制了大量的舞台艺术纪录电影片、电视片，保存纪录了许多艺术家和剧团的表演艺术。
豫剧的历史发展进程
20世纪20年代至40年代，在商丘市（原朱集）曾先后建立了杨家戏院、大舞台、新华舞台、丹风舞台、大众剧场、光复舞台、双凤舞台等戏剧演出场所，虽然大都比较简陋，但却为豫东调戏班进入城市演出提供了条件，不少豫东调戏班和演员都曾在这些剧场演唱过。在1937年抗日战争爆发后，樊粹庭组建狮吼剧团，以陈素真、赵义庭等为首的一大批祥符调、豫东调演员，为支援抗日前线募捐演出。
豫剧祥符调的发展历程
明代时，开封曾一度被朱元璋定为陪都，名叫“北京”，并封其第五子朱橚为周王，豪华富丽的周王府便坐落在北宋故宫上。当时，开封仍是一座繁华的都市，同时也是全国的戏曲中心之一。
豫剧的传统剧目
豫剧的传统剧目有1000多个，其中很大一部分取才于历史小说和演义。如封神戏、三国戏、瓦岗戏、包公戏、杨家将戏和岳家将戏，还有很大一部分描写婚姻、爱情、伦理道德的戏。
五大名旦对豫剧的影响
常香玉：对豫剧的最大贡献就是在唱腔上的革新。她根据任务的剧情不同，从传统豫剧的各流派中汲取养分，在豫西调中融合了豫东，沙河，祥符等流派的精华。
评剧《花为媒》：剧目概览、艺术特点与经典唱词摘录
资料型介绍评剧《花为媒》的来源背景、剧情人物、表演与唱腔特点、传播影响，并整理常见经典唱词与唱段要点（以舞台流传版本为参考，措辞可能随流派与演出本不同而异）。
豫剧戏曲介绍
资料型梳理豫剧的概念源流、音乐表演特色，并汇总常见豫剧名家、名剧与经典唱段，提供入门与检索线索。
评剧与评戏的区别
评剧是我国北方地区的一种地方戏，在华北、东北及其他一些地区流行很广，是广大人民所喜闻乐见的剧种之一。评剧的前身是莲花落，原名“平腔梆子戏”，“京东第一平腔梆子戏”，简称“平剧”。
评剧的三大板式
评剧的板式可分为“首引板类”、“中间板类”、“尾腔板类”即首、中、尾三大板类。第一类：首引板类（简称首板），是用来唱段开头的各种板式。
新中国成立后的京剧
新中国成立后，包括京剧在内的文学艺术被赋予了更多含义和意味，一度被批判，并逐渐落寞的京剧在政府的扶植下又踏上了新的路程。
京剧:四大徽班进京
三庆班进京获得成功后，又有四喜班、和春班、春台班等徽班进入北京，并逐渐称雄于京华的剧坛。这就是所谓的“四大徽班进京”。
京剧:戏班斗艺
官府公事演戏由两淮盐务衙门负责，两淮盐务要蓄养花、雅两部以备南巡演出大戏。雅部即昆山腔，花部为京腔、秦腔、弋阳腔、梆子腔、罗罗腔、二簧调，统称乱弹。
京剧形成与传播
徽班流动性强，与其他剧种接触频繁，在声腔上互有交流渗透，因此在发展过程中也搬演了不少昆腔戏，还吸收了啰啰腔和其他一些杂曲。
京剧:无石不成班
石牌是安庆市怀宁县一个古老的集镇，“无石不成班”的“石”即指这里，也泛指安庆及其所属各县。至清中叶，石牌已成为远近闻名的商业中心，拥有商家三千、帆船千艘。
京剧:三庆班首发献艺
1790年秋，为庆祝乾隆八旬寿辰，扬州盐商江鹤亭（安徽人）在安庆组织了一个名为“三庆班”的徽戏戏班，由艺人高朗亭率领进京参加祝寿演出。
京剧:苏唱街梨园
徽班进京的出发地在扬州，身怀绝技的优伶们，出发前一定要到位于苏唱街的梨园总局碰碰头，商量一下出发日程和演出剧目，并在那里一起摆个身段、甩两下水袖、扬几声珠圆玉润的歌喉。
京剧(徽商之班)
徽州商人富甲一方，商业的成功引发了文化消费欲望的高涨。随着社会经济的发展和戏曲声腔昆山腔的兴起，纷纷蓄养家班，角色斗艺，并卖力为乾隆下江南收集声色歌舞，不惜重金包装徽剧色艺，客观上为徽剧进京创造了条件。
京剧成熟期
1883年一1918年，京剧由形成期步入成熟期，代表人物为时称“老生后三杰”的谭鑫培、汪桂芬、孙菊仙。其中谭鑫培承程长庚、余三胜、张二奎各家艺术之长，又经创造发展，将京剧艺术推进到新的成熟境界。